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美術與文學余創豪踏入二十世紀，西方美術家開始走向「非客體化」，即是在圖畫或塑像中再不是以具體及現實的東西為主題，有此表現者為立體派、末來派、青騎士 (Blue Riders) 及抽像派……等等。 抽像派大師康丁斯基（Wassily Kandinsky）曾著有「論藝術之精神性」（Concerning the spiritual in art, and painting in particular）一書，在書中他常把美術與音樂類比。美學家祈貝爾 (Bell Clive) 也說，美術與音樂的關連較大，但與文學之關係較少，因為前兩者之美感經驗比較原始，視覺藝術，尤其是抽像藝術，是訴諸對形式的感受；但是，文學則需要以理性去詮釋文字所引申的意義，需要讀者以自己的經驗去「接上」作者的經驗。 我同意美術與音樂是「形式成了內容」的藝術，甚至是「純形式」的藝術，人們只是直接對線條、色彩、旋律產生感受，而文學藝術需要有精深的哲理、豐富的人生經驗作為基石。在音樂中可以有神童莫扎特，但一個十歲的少年，能寫出一部細膩刻劃人性的小說嗎？ 這不是說，畫家及音樂家不需要哲學及經歷，但那份哲理，是一濃密的情緒，是未經過深刻反省和理性分析的感覺。例如在巴黎派中，有些畫家專門繪製以人生陰暗面為主旨的作品，而馬蒂斯（Matisse） 則愛表達人生愉悅的一面，但如果你問他們：為什麼人生是灰暗的或是愉悅的？我想他們不一定能有根有據、有條有理地答出來。 在文學中，只是宣洩了情緒的作品不會被當為上乘之作，余光中先生不客氣地指斥愛「感受主義」（sensationalism）之作品的人，只是「半票讀者」，即是買半價戲票之小孩，而非成人！陳德錦先生提議我寫小說時，不要只挖出問題去惹人同情、共鳴，更要呈現背後之癥結，從而帶出一個具有高度普遍性的主題。 我自己先走哲學及社會科學的路，再「半途出家」而入文學和美術。如果我先投身於文學和美術，那麼我可能會選上一個近乎「抽像藝術」的文學觀。 （原載於澳門日報 一九八八、四、十九）
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