很多年前，一位華人作家嘲笑「原創性」這詞是畫蛇添足，因為創作當然是原始的。但我認為這個詞沒有錯，因為創作還包含了另一類型：「再創造」或者「二次創
作」。二次創作有很多不同的定義，據《維基百科》所說，「這是指使用了已存在著作物的文字、圖像、影片、音樂或其他藝術作品。」從這個意義上來看，把金
庸、古龍、梁羽生的武俠小說轉化成話劇、電視劇、或電影時，這應該算是再創造。
然而，在攝影中「二次創作」的含義卻不是很明確。台灣攝影師李坤山說，攝影由創作與再創作組成，按下快門時的「taking」是原始的創作，之後的影像編輯，例如合成（Montage）、作品組合（Photo
Essay）、貼裱（Collage）……等經由快門原創所延伸出來的「
making
」是再創作。但是，如果後期處理（Post-processing）仍然是基於我自己的照片，我懷疑這是否算為再創造。
我的定義結合了《維基百科》和李坤山的說法：如果攝影師將別人的藝術品拍下來，然後加上自己的後期處理，這才是再創造。簡單地說，如果圖片只是直接地呈現了原來作品的樣貌，它不應該當為二次創作。例如攝影師弗吉尼亞•列漢（Virginia
Reahan）和勞拉•麥克菲（Laura
McPhee）有一幅題為《萊納山》（Mount
Rainer）的照片，不過，她們不是在華盛頓州拍攝這幀圖片，她們只是在一間餐廳中拍下了一張展示萊納山的油畫，當中似乎沒有加入新的藝術元素。
毫無疑問，建築攝影是再創造，因為建築物明顯是人家的作品，但是，建築攝影的價值在那裡呢？我的中文老師朱國能教授也是一名攝影師，他說：「建築物的照片只可以給予你有限的視點，欣賞建築的最佳途徑是親歷其境。」朱教授說得對。美國建築師理查德•邁耶（Richard
Meier）還是學生的時候，已經通過相冊看到許多偉大的建築物，但他並不滿足，最後決定到歐洲各地旅行，以求一睹真身的風采。似乎建築攝影的再創作是「減少」：由3D減到2D，由動態經驗減為有限的視角。
相反，轉化小說為戲劇和電影是「擴張」和「加添」，例如台灣作家陳雨航的短篇小說《策馬入林》只有幾頁紙，但是當它被搬上銀幕時，這變成了一齣長達兩小時的電影。有人可能會說，金庸、古龍、梁羽生的長篇故事濃縮成電影時，這重新創造豈不是一種削減嗎？但在另一種意義上，它仍然是擴建或增加，當演員扮演小說中的人物時，他們為抽象的概念添加了面孔和血肉。
最近，我拍攝了一些位於洛杉磯的著名建築物，包括聯合車站、迪斯尼音樂廳、聖加百利劇場（San
Gabriel Mission Playhouse）、蓋蒂中心（Getty
Center）。在聯合車站和迪斯尼音樂廳的照片集裡面，我採用了許多特殊視覺效果，但一位朋友說照片的後期處理未免太多。後
來，我在聖加百利劇場的照片集中改變策略，當中幾乎沒有特殊效果。也許，平鋪直敘的建築相片也可以是再創造，因為優點和缺點可能是同一東西。一部電視劇或
電影中的演員能令小說人物變成有血有肉，但這削除了想像的元素，有些粉絲可能會認為戲中的郭靖、黃蓉不及原著人物。相反，建築攝影的有限角度，為觀眾留下
了想像的空間，換言之，少即是多。
